Christian dior

Christian Dior on yksi muodin maailman kirkkaimmista tähdistä ihmiskunnan historiassa. Puolen vuosisadan ajan hänen perintönsä - Christian Dior Fashion House - on asunut ilman sitä, mutta tuotemerkin kokoelmat vastaavat yhä korkeinta tasoa, jonka kerran mahtava couturier ilmoitti. Miten muodin mestarin elämäkerta, mitä virstanpylväitä talon historiassa on muuttanut Diorin elämää ja mitkä ovat tärkeimmät löydöt naisten vaatteiden suunnittelusta?

On tuskin liioiteltua sanoa, että muoti nykyisessä muodossaan johtuu suurelta osin Christian Diorin kovasta työstä. Tämä mies oli rakastunut muotiin, mutta koska hän piti koko elämänsä hänelle, niin nykyään tyylikkään naisen jokapäiväisessä elämässä on paljon asioita, joita ilman et voi tehdä.

Nykyään ei ole olemassa yhtä henkilöä, jolle suuren couturierin nimi olisi tuntematon. Kuitenkin Christian teki vaikean tien tunnustukseen ja maineeseen, ja elämässä hän onnistui maistamaan menestystä vain muutaman vuoden ajan.

Christian Dior syntyi 21. tammikuuta 1905 suuressa perheessä, pienessä Granvillen kaupungissa, joka sijaitsee Ranskan pohjoisosassa aivan Kanavan satamassa. Se oli hyvin onnistunut perhe: isä onnistui menestymään kauppiaana, äiti hoiti viittä lasta (Christian oli toinen peräkkäin). Ja kun poika oli vain 6-vuotias, hänen vanhempansa pystyivät liikkumaan suoraan pääkaupunkiin. Tämä oli Diorin ensimmäinen, mutta tajuton askel kohti hänen elämänsä syytä.

Kristillinen lapsuudesta oli uneksija. Nuoresta iästä lähtien poika oli ihastunut maalaukseen, harjoitellut paljon ja jopa ajatellut taiteilijan uraa. Vanhemmat yrittivät jatkuvasti kiinnittää jälkeläisten huomion käytännön toimintaan - liiketoimintaan, politiikkaan, diplomatiaan. Mutta he eivät onnistuneet: vaikka Christian Dior astui vapaiden poliittisten tieteiden kouluun esi-isiensä hyökkäyksessä, tämä ei vaikuttanut hänen urasuunnitelmiinsa.

Niinpä, 23-vuotiaana, Dior, klubitalossa, ystävänsä Jean Bonjackin kanssa, osti taidegallerian. Nuorten yrittäjien käytettävissä olivat koko maailmalle nykyään tunnetut tekijöiden teokset: Picasso, Matisse - oikealla edistämisellä, tämä galleria olisi erittäin kannattavaa, mutta se kesti aikaa. Valitettavasti kohtalolla säädettiin, että Diorilla ja Bonjarkilla ei ollut aikaa.

Vain kolme vuotta nuoret harrastajat onnistuivat pelaamaan taidegallerian omistajilla. Vuonna 1931 kristityn äiti kantoi kuolemaan johtaneen sairauden pois, ja hänen isänsä, hänen rakkaan vaimonsa jälkeen, kuoli pois ja hänen isänsä meni pian ennen kuin hän meni konkurssiin. Diorin täytyi päästä eroon galleriasta ja palata taivaasta maahan.

Kun nuoret etsivät paikkansa tässä maailmassa, Dior meni armeijaan, jossa hän palveli useita vuosia. Paluu siviilielämään jo kunnioitettavassa iässä - noin 40 vuotta - Dior katsoi ympärilleen ja tajusi, että monet hänen tuttavat olivat menestyneet merkittävästi muotimaailmassa.Kuitenkin onnellinen mahdollisuus tämän alan ystävien keskuudessa oli ihmisiä, jotka auttoivat Dioria olemaan oikeaan aikaan oikeassa paikassa.

Kohtalaisen kokouksen syyllinen oli Diorin lapsuusystävä Pierre Balmain. Kun Christian oli juuri palannut sodasta, Pierreilla oli jo oma menestyksekäs muotitalo ja paljon hyödyllisiä yhteyksiä. Balmen oli neuvonut Dioria taiteilijana yhteen upeasti varakkaista yrittäjistä.

Tekstiilien omaisuutta valmistanut Marcel Boussac etsi tuolloin muotitalolleen lahjakasta taiteilijaa. Ei tiedetä varmasti, miten Diorin ja Bussakin yhteistyön ensimmäinen kerta läpäisi, ei dokumentoitu, mikä juuri valloitti yrittäjän tuntemattomassa artistissa. Marcel Boussacin suojeluksessa taiteilijalla oli kuitenkin pian oma muotitalo.

Christian Dior sai naisten vaatteiden suunnittelijaksi siivet ja alkoi luoda, kuten pieni unenomainen poika, jonka hän oli lapsuudessa. Diorin ansiosta kauneus ja ylellisyys tulivat jälleen suosituiksi sodanjälkeisessä Euroopassa, elämän ilo palasi miehille ja naisille, ja maailman muodin pääkaupungin kunniakirja palasi Pariisiin. Maestro ei ole ollut maailmassa jo vuosia, ja nyt on erityisen tärkeää säilyttää legendaaristen asioiden luominen historiasta Diorilta, jotta ihastuttavan brändin perinteet siirtyivät sukupolvelta toiselle.

Vuonna 1941 Christian aloitti uransa suuren muodin maailmassa. Hän sai taiteilijan paikan kuuluisassa Pariisin muotitalossa Lucien Lelongissä. Seuraavana vuonna Dior avasi oman parfyymilaboratorionsa - vuosien mittaan se kasvaa maailmankuuluksi Christian Dior Perfume -yhtiöksi.

Suuren brändin historia alkaa kuitenkin kronikastaan ​​vasta vuonna 1946. 8. lokakuuta on päivä, jolloin Christian Dior perusti muotimerkin omalla nimellään. Tuotemerkin olemassaolon kymmenen ensimmäistä vuotta ovat suuren mestarin elämän viimeiset vuodet.

• 12. helmikuuta 1947. Diorin - New Look - ensimmäinen kokoelma näytettiin Pariisin suuressa näyttelyssä ja teki todellisen vallankumouksen muotimaailmassa.

• 1948. Muistettava matka Amerikkaan tapahtui, jossa Diorille myönnettiin arvostettu palkinto osuudesta muotisuunnittelijan taiteeseen.

• 1950-1951 vuotta. Yksi kerrallaan Diorin talon innovatiiviset kokoelmat: pystysuuntaiset, viistot, soikeat, pitkät.

• 1952. Christian Dior -brändin Lontoon toimisto on avattu.

• 1953. Dior Delmanin jako kenkien tuotannosta ilmestyi, jonka luonnoksia antoi tunnetun aluksen mestari Roger Vivier.

• 1954. Dior sai lisenssin alusvaatteiden ompeluun. Samana vuonna brändi jatkoi maailman valloittamista: Dior-toimistot avattiin Meksikossa, Caracasissa, Australiassa, Chilessä ja Kuubassa.

• 1955. Fashion House -hotellissa on oma Bijoux-biisi.

• 1956-1957 vuotta. Viimeisimmät kirkkaat kokoelmat, jotka on luotu Christian Diorin - Arrowin, Aimantin, H: n ja Libren osallistumalla.

• 24. lokakuuta 1957. Christian Dior kuoli terveyskeskuksessa äkillisesti sydänkohtaukseen. Hän oli vain 52-vuotias, mutta hän onnistui muuttamaan koko maailmaa, ja hänen perintönsä vielä elää.

Useiden vuosikymmenten ajan, että brändi on olemassa ilman sen perustajaa, monet kuuluisat urheilijat seisoivat Fashion Housen ohjauksessa. Yhden heistä vallitsi edelleen kristittyjen luomat perinteet. Toiset melkein kokonaan haudattivat ajatuksensa ja muokkasivat Diorin lähes tunnustamatta.

Nuori muotisuunnittelija esiintyi yhtiössä vuonna 1953. Dior huomasi heti Saint-Laurentin lahjakkuuden ja vuodesta 1955 asti kristittyjen kuolemaan asti nuori mies oli hänen avustajansa. Ensimmäinen kokoelma Diorille tuotemerkin pääsuunnittelijaksi Yves Saint Laurentille esiteltiin vuonna 1958. Sitä kutsuttiin nimellä "Trapeze", ja sen erottaminen keskittyi nuorempiin naisiin.

Tämä teki Diorista täysin erilaisen kuin tuotemerkin luoja. Se oli Saint Laurentin vuonna 1959, että Neuvostoliiton Moskovan asukkaat näkivät Diorin vaatteet ensin näyttelyssä Neuvostoliiton kulttuuritalon siivet.

Menestys ei kuitenkaan ollut kovin kovaa, koska Saint-Laurentin kokoelmista hengittämäsi tuoreus ja nuoruus. Vuonna 1960 "Hipster" -kokoelma tuli ulos, nimi itse puhuu tämän rivin osista: lyhyet moottoripyöräliivit, klassiset puvut, jotka ovat kuluneet paitojen sijasta paitojen sijasta ... .

On vaikea ymmärtää, miksi kaikki tuotemerkkikonseptin muutokset eivät pelottaneet Dioriin sijoittuneita. Niinpä vuodesta 1961 lähtien, jopa 28 vuotta peräkkäin, toisen kunnianhimoisen suunnittelijan, Mark Boanin, on muotoiltu armottomasti Christian Diorin luomista. Suunnittelija päätti luopua Christian Diorin vaatteissa olevasta ylellisyydestä ja loistosta. Boanin pääperiaate oli vaatteiden luominen "... todellisille naisille, ei itselleen, ei mannekeille eikä muodinlehdille."

1970-1980 linja valmistettiin Christian Dior Monsieur. Tämän aikakauden kokoelmat erottuivat yksinkertaisuudesta ja helppoudesta, se oli uusi "ylellisyyttä ylellisyys" - houkutteleva suuntaus Diorilta. Se oli jossain mielessä onnistunut aika, koska tuotemerkin tärkeimmät fanit olivat Hollywoodin kaunottaret: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Kokonaisuutena brändi epäonnistui: pääkonseptin muutos johti siihen, että Diorin yleinen etu oli hiipunut, ja brändi alkoi kerätä vähäisiä katsojia.

Mark Bohanin eroaminen yritti lähettää takaisin vuonna 1984, jolloin Ferre sai ensin tarjouksen ottaa johtava asema Diorissa, mutta jostain syystä Italian virtuoottisuunnittelija kieltäytyi. Toinen kerta, vuonna 1989, Gianfranco hyväksyi tämän tarjouksen.

Tämä menestys ei kuitenkaan ole kovin tyytyväinen suunnittelijaan. Vuonna 1996 Ferré jätti työpaikkansa Diorissa omistautumalla omaan nimensä mukaiseen tuotemerkkiin.

Ferren sijasta tuli nuori ja erittäin lupaava brittiläinen muotisuunnittelija John Galliano. Se oli Diorin historian ja tyylin seuraavan uuden käänteen alku. Glamourin aikakausi alkoi Misia Divan ensimmäisestä kokoelmasta. Tuotemerkki on tullut entistä eloisammaksi, avantgardeeksi ja teatraalisemmaksi kuin koskaan, ja mikä tärkeintä - se on tullut erittäin menestyksekkäästi kaupallisesti. Julkkikset alkoivat näkyä uudelleen Dior-asuimilla punaisella matolla, kun taas tuotemerkin kasvot Gallianon aikana olivat Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Gallian päivän Dior-kokoelmat olivat romanttisia, naisellisia ja ylellisiä. Suunnittelija käytti vain ylellisiä materiaaleja: samettia, satiinia ja brokaattia koristettiin runsaasti, kiviä, röyhelöitä ja kirjontaa. Galliano avasi ensimmäisen Dior-myymälän Moskovassa (1997). Valitettavasti tällainen lahjakas luoja oli monien luovien persoonallisuuksien tavoin hieman ylimielinen. 1. maaliskuuta 2011 yhtiön johto hylkäsi John Gallianon Diorin pääsuunnittelijan tehtävistä, koska suunnittelijan antisemitistisen julkisen käyttäytymisen takia puhkesi skandaali.

Ranskassa laajalti tunnettu Edie Slimane vastasi Diorin miesten kokoelmista. Hän muistutti hienostuneista silueteistaan ​​ja esitteli paljon innovaatioita maskuliiniseen tyyliin. Hän työskenteli muotitalossa niin vähän, koska hän pelkäsi tulla jonkun muun nimen panttivangiksi. Edie Slimane siirtyi pian oman merkkinsä mainostamiseen.

Seuraava kirkas luova johtaja, jonka brändinhallinta jätti merkittävän merkin historiassa, oli Raf Simons. Hänestä tuli yhtiön päällikkö vuonna 2011 ja jäi tähän tehtävään lokakuussa 2015. Simonsin tärkein "temppu" oli kengät: lateksipenkit ja muodikkaat lenkkarit - hänen eloisimmat osumat.

Kesäkuussa 2016 Maria Grazia Curie, joka oli aiemmin johtanut Valentino Fashion House, aloitti Diorin luova johtaja.Jonkin aikaa ennen saapumistaan ​​Raf Simonsin "ruorissa" jälkeen oli useita nuoria ja lahjakkaita suunnittelijoita, kuten Lucy Meyer ja Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Tämä kokoelma esitteli tiimalasin siluetin muotia: pyöristetyt lonkat, viistot olkapäät ja ampiaisten vyötärö tulivat ikuisesti todellisen naisellisuuden ilmentymäksi. Tyylikäs, pienikokoinen käsilaukku, kengät, joissa on kapea ja terävä kärki, ja viimeistelynäytteenä rehevä kampaus tai leveäharjainen hattu.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Geometrinen siluetti, suorat viivat ja epätavallisen lyhyt pituus - muotimaailman ihme jäänyt ikuisesti pysyväksi merkkinsä historiaan.

• 1966 - tohtori Zhivago - Mark Boan. Elokuvaan perustuva kokoelma muistutettiin pitkistä turkis-kauluksilla ja leveillä hihnoilla.

• 1989 - kevät / kesä - Gianfranco Ferre. Ainutlaatuinen kokoelma toi arvokkaan Golden Thimble -palkinnon italialaiselle muotisuunnittelijalle.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Ensimmäisestä keräyksestään couturier pyrki heijastamaan eri maiden kansojen etnisiä motiiveja ja kulttuuria vaatteissaan.

• 2004 - kevät / kesä - John Galliano. Kullan ja kivien kimallus, kokoelma on täynnä muinaisen Egyptin teemoja.

• 2013 - Syksy / Talvi 2013-2014 - Raf Simons. Tässä kokoelmassa suunnittelija näytti näkemyksensä uudesta ulkoasun siluetista, mutta ei muuttanut rakasta minimalismia ja pelannut kirkkailla väreillä.

Nykypäivän Dior-kokoelmissa voidaan jäljittää Christian Diorin brändin mukaisen tyylin hillitty ja hieman modernisoitu ilmentymä. Naisten ja miesten linja täynnä tyylikkäitä ja upeita asioita. Esimerkiksi kevään / kesän 2017 kokoelma oli omistettu 1900-luvun muodikkaille klassikoille, ja siksi löydät kaikki Diorin oppikirjan ominaisuudet.

Kuuluisen tuotemerkin brändin lisävaruste on minkä tahansa modernin muodin halun kohde. Miniatyyri-kytkin maksaa upeaa rahaa, mutta naiset kaikkialla maailmassa pyrkivät hankkimaan ainakin yhden tällaisen asian. Suosituimmat mallit:

• Uusi nainen perhosia;

• Miss Dior;

• Avaa palkki;

• diorama;

• Diorissimo;

• mini;

• Lady Dior.

Viimeisin malli on suunniteltu erityisesti prinsessa Dianalle. Jokainen näistä lajikkeista pidetään nykyään klassisena, ei menetä merkityksellisyyttään ja se on merkityksellinen sekä arkipäivän että illan kuvissa.

Tuotemerkki tuottaa myös klassisia pumppuja ja erinomaisia ​​urheilujalkineita (lenkkarit, lenkkarit, lenkkarit) sekä erittäin moderneja kenkiä, kaikenlaisia ​​sandaaleja, malleja tasaisella pohjalla ja tietysti saappaita.

Ensimmäinen hajuvesi, jonka Christian julkaisi vuonna 1947, on Miss Dior. Luotu laakson liljojen - Diorin äidin suosikkikukkien - ympärille. Hän loi tunteen hajuveden maailmassa, ja tämän tuotemerkin hajuvedet ovat edelleen planeetan viiden parhaan joukossa.

Suosituimmat tuoksut vahvan puoliskon edustajille:

• Fahrenheit;
• sauvage;
• Korkeampi energia;
• Homme.

Miehille luonnollisesti Dior-tuotemerkin alla olevien hajuveden kuvakkeet ovat luoneet huomattavasti vähemmän kuin naisille.

Ensimmäisen, joka on tullut vallankumoukselliseksi, lisäksi on monia muita suosittuja makuja:

• J'adore;
• Diorissimo;
• addikti;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Kukkiva kukkakimppu;
• Dioressence;
• Ikuisesti ja ikuisesti;
• Hypnoottinen myrkky.

Yhtä menestyksekäs naisilla ympäri maailmaa on Dior-kosmetiikka, sekä koriste- että ihonhoitotuotteet. Tunnettujen tuotemerkkien alla tuotetaan naisten kosmetiikkasäkkien huippuluokan "asukkaita":

• varjot (5 väriä);
• jauhe;
• huulipuna;
• huulikiilto;
• ripsiväri;
• perusta;
• kynsilakka;
• meikkiharjat;
• rouge.

Hoitotuotteiden joukossa ovat erityisesti Diorin huulipalsamit, voiteet ja geelit silmien ympärille ihon ympärille, kasvoille ja ryppy-täyteaineelle Capture Totale.

Uuden ilmeen siluetti, pumput, Miss Diorin tuoksu ... Ainoastaan ​​Red Rouge Dior huulipuna täyttää tämän sarjan "naarasaseiden" arsenaalista.Christian Dior julkaisi tämän legendaarisen kohteen vuonna 1949. Aluksi se oli rajoitettu painos VIP-asiakkaille: ei myyntiin, vaan lahjaksi.

Uskomattoman kirkas ja viettelevä huulipuna koristivat Bette Davisin huulet elokuvassa “All About Eve” sekä Marlene Dietrichin suu Alfred Hitchcockin elokuvassa ”Aavistuksen pelko”. Dior alkoi työskennellä houkuttelevien huulipunojensa massan vapauttamisen jälkeen paitsi itse elokuvien uskomattoman menestyksen lisäksi myös sankariensa ulkonäön (ja täällä huulien pelaaminen ei ollut vähäisempi ja ehkä suurempi rooli).

Rouge Diorin ensimmäinen kokoelma koostui kahdeksasta sävystä, jotka yhdistettiin täydellisesti tai jopa toistettiin täysin tämän vuoden kokoelmasta peräisin olevien couture-kankaiden punaisia ​​sävyjä. Nykyään legendaarisen huulipunan paletissa on useita kymmeniä sävyjä.

Diorin korujen tärkein etu, olipa kyseessä korvakorut tai aurinkolasit, on jokaisen esineen koristelu, jossa on värikkäitä kalliokiviä. Tällaisen koristeellisen vastaanoton Diorin vaikutus avattiin Swarovskin kanssa vuonna 1955. Tänään Victoria de Castellan on vastuussa ainutlaatuisen tuotemerkin korujen luomisesta.

Ensimmäinen malli julkaistiin vuonna 1975 ja sitä kutsuttiin Black Mooniksi. Nykyään tuotemerkki tuottaa useita kelloja, joista jokainen esittelee kymmeniä eri malleja. Suosituin kokoonpano on Dior VIII (onnellinen Dior-numero). Tämä kokoelma luo rentoa, ilta- ja cocktail-tuntia. Kampanjan kasvot olivat näyttelijä Charlize Theron.

Christian Diorin nimi on immortalisoitu paitsi hänen tuotemerkkinsä. Muotisuunnittelijoita pidetään todellisena legendana ja maailman muodin luojana, he tekevät elokuvia hänestä ja kirjoittavat kirjoja. Muuten, mestari itse julkaisi omaelämäkerran "Dior O Dior" vuonna 1956. Ja kaksi vuotta aiemmin toinen suunnittelijan ensimmäinen kirja, Dior. Muoti Sanakirja.

Autobiografia yksityiskohtaisesti kertoo koko historian suuresta couturierista. Ja hänen sanakirjassaan Dior jakaa naisten kanssa yksinkertaisia ​​eleganssin salaisuuksia. Useimmat hänen tyylinsä suosituksistaan ​​ovat edelleen ajankohtaisia.

Niistä kirjoista, jotka muut ihmiset ovat kirjoittaneet Diorista, ”Christian Dior. Elämäkerta ”(Marie-France Pokna) ja” Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw). Vuonna 2005 ohjaaja Philippe Lanfranci julkaisi dokumenttielokuvan “Christian Dior - The Legend Man”, joka upotti katsojan suuren luojan ympäröivään ilmapiiriin ja esitteli legendaarisen muotisuunnittelijan maailmaa sisältä.

Mutta Christiane Diorin muistin päävarastoa pitäisi kutsua museoksi, joka sijaitsee isäntänsä talossa - Granvillen kiinteistössä.

Sisätilat, joissa kristillinen perhe asui, on luotu uudelleen täällä, joitakin herkullisen suunnittelijan henkilökohtaisia ​​esineitä esitellään, ja tietenkin tuotemerkin retrospektiiviset näyttelyt järjestetään täällä säännöllisesti.

Näyttäisi siltä, ​​että joku on ohuempi, joka kykenee tuntemaan naisellinen sielu kuin mestari, joka pukeutuu häntä upeisiin mekkoihin, käärii hänet vietteleviin kenkiin ja peittää hänet viettelevillä aromeilla? Mutta kristitty, joka korotti naisen taivaaseen, kohtalon pahan kohtalolla ei ollut mahdollisuutta rakastaa naista koko sanan merkityksessä.

Muotisuunnittelija ei ole koko elämänsä ajan löytänyt perheen onnea. Syyllinen oli epätavallinen suuntautuminen, josta Dior ei tietenkään ulottunut, mutta tämä oli selvästi lähellä häntä. He alkoivat puhua avoimesti tästä monta vuotta mestarin kuoleman jälkeen. Monin tavoin tämän tosiasian löytämistä edisti Dior John Gallianon yritys, joka ei vain peittänyt suuntaa, vaan myös liioitteli aktiivisesti tätä aihetta.

• Christian Dior oli ensimmäinen muotisuunnittelijoiden joukossa, joka lupasi keksintöjään muotimaailmassa. Hän myi oikeuden sijoittaa Dior-tavaramerkin, joka hänen aikanaan oli ihme, ja nykyään se on normi.

• Dior oli hirvittävän taikauskoinen henkilö, joten hän on aina tarkkaillut samat säännöt: jokaisessa näyttelyssä ainakin yksi malli, joka oli saastutettu laakson kukkakimpun kristillisen äidin suosikkikukkia; Ennen jokaisen näyttelyn alkua suunnittelija on pitänyt ihmetellä Tarot-kortteja; Jokaisessa Dior-kokoelmassa oli takki, joka oli nimetty couturierin kotikaupungin Granvillen mukaan.

• Suurin osa suunnittelijasta sai inspiraation arkkitehtuurista: päällikkö käytti paljon tekniikoita luomaan ainutlaatuisia asuja, jotka korostavat rintakehää ja lantiota.

• Dior palautti korsetin muotiin, hän oli vakuuttunut siitä, että "ei ole muotia ilman korsettia."

• Korsettien kiihkeä vastustaja Coco Chanel hävitti negatiivisesti Diorin luomuksia. Hän sanoi, että hänen ensimmäinen kokoelma on "1940-luvun lopun muodin tärkein kauhu".

• Dior oli ensimmäinen, joka teki esityksiä maisemista ja toi teatterisuuden elementit muotiin. Se oli Dior, joka loi perinteen podiumin suunnittelussa siten, että se korostaisi näytettävän kokoelman luonnetta.

• Diorin suosikki muses oli kolme mallia: Rene, Cook ja venäläinen tyttö Alla Ilchun. Viimeinen malli on toiminut mallinnusliiketoiminnassa ennätyksellisen 20 vuotta. Tänä aikana hänen vyötärönsä on kasvanut vain 2 senttimetriä (47: stä 49: een).

Lyhennetty muotoon sopiva malli, jossa oli basky vyötärö, ommellaan pääsääntöisesti satiinista tai silkistä. Dior loi mielivaltaisesti vaihtoehdon Chanelin pienelle mustalle mekolle täydellisen päinvastaisen muodossa - nämä olivat cocktail-puvut, joita monet naiset yksinkertaisesti rakastivat 40-luvulla ja 50-luvulla. Cocktail-baarissa takki tulisi käyttää tiukalla housulla tai toisella kristillisellä keksinnöllä.

Tämä tyyli heijastaa täysin Diorin vastustamatonta himoa arkkitehtoniseen suunnitteluun. Tämän mestariteoksen ihanteellinen pari suunnittelijan mielestä oli yksi kahdesta vaihtoehdosta: cocktail-takki tai slinky-toppi.

Suhteellisen löysä leikkaus teki tästä tyylistä aivan kaikkien naisten lemmikin. Sekä Twiggy että feminiinisempi Jacqueline Kennedy voisivat pukeutua A-muotoon.

Pitkät krinoliinihameet lattialle, jotka ovat runsaasti kokoontuneet vyötärölle, valloittivat muodin käytännöllisyydellään: he eivät koskaan epäröineet, mikä tarkoittaa, että ne näyttivät hyviltä riippumatta siitä, mitä tapahtui. Suunnittelijan suosiminen on suositeltavaa vain kireillä toppeilla, jotka on koristeltu syvä pääntie.

Diorin halu ylistää brändiään on johtanut suuriin yrityslogoihin vaatteisiin ja asusteisiin.Yksi jyrkistä suuntauksista, jotka eivät ole menettäneet merkitystään, on tullut merkkitavarana, jonka solki on muotitalon nimen muodossa.

Pian ennen äkillistä kuolemaansa Dior onnistui antamaan maailmalle vielä yhden mestariteoksen: elokuussa 1957 52-vuotias suunnittelija näytti kultaisen rintaliivit hänen näyttelyssään. Hän näytti enemmän kuin nykyaikainen korsetti, jossa on vyö ja elastiset nauhat, oli ommeltu käsin valkoisesta pitsi ja koristeltu runsaasti kulta-langoilla.

Vuonna 1947 Christian Dior ei voittanut ainoastaan ​​muotimaailmaa, vaan myös elokuvamaailmaa. Legendan mukaan elokuvan "Pelko pelistä" kuvaamisen aikana johtava nainen (Marlene Dietrich) laittoi johtajan (Alfred Hitchcock) ehdottomasti ehdoksi, että hän ilmestyy vain suosikkisuunnittelijan ompelemiin puvuihin: "Ei Dior - ei Dietrich!" .

Siitä lähtien kaikki arvostetuimmat näyttelijät Euroopassa ja Hollywoodissa ovat esiintyneet elokuvissa ja elämässä Diorin varusteissa: Sophia Loren ja Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ja Bette Davis. Jopa Bridget Bardot, hyvin nuori ja vielä tuntematon nainen, balettikoulun opiskelija ja pyrkivä muotimalli, yritti Christian Dioria pukeutua kerran ja toi rakkautta näihin ylellisiin vaatteisiin koko elämänsä ajan.

Ajat ovat muuttuneet, ja kapitalismin ikä on johtanut siihen, että kuuluisat näyttelijät alkoivat näkyä kalliiden tuotemerkkien puvuissa paitsi elokuvissa, mutta yhä enemmän mainoksissa. Mutta nämä korkean teknologian vuosisadan suuntaukset tekivät Hollywood-kaunottarien kaunottaret lähemmäksi muotitalon luomuksia. Uusi muse Dior - aikansa sankaritar: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Valitut kerran, maailmankuulut kaunottaret personisoivat vuosia ja jopa vuosikymmeniä ylellisyyttä.